Enzo Boddi

Nell'iter artistico di Franco D'Andrea non poteva mancare il confronto in solitudine con l'opera di Thelonious Monk. Registrato dal vivo il 18 febbraio 2002 al Teatro Metastasio di Prato nell'ambito di Metastasio Jazz e prodotto dalla Philology in collaborazione con la Backbeat (emanazione della SIDMA, Società Italiana di Musicologia Afroamericana), questo disco si inserisce nella recente copiosa produzione discografica del pianista meranese e ne testimonia la prolificità artistica, frutto di un evidente stato di grazia e di un gran fermento creativo.

Per D'Andrea si tratta di un'occasione di analisi introspettiva condotta attraverso una delle componenti determinanti del suo complesso mondo espressivo. Lo conferma in pieno l'interpretazione delle pagine monkiane, neanche lontanamente paragonabile ad una rilettura. Piuttosto, la si potrebbe definire un'opera di (ri)creazione, nel cui ambito Monk assume la funzione di filo conduttore di un flusso di idee propagato attraverso un mosaico composito, oppure di veicolo verso una riflessione sulle radici del pianismo jazz (lo stride, Jelly Roll Morton, il blues).

"Blue Monk", ad esempio, gode di un'esposizione tematica vagamente dissonante, con un sostegno walking non canonico, per confluire in uno sviluppo impregnato nella sua essenza di un sottile senso del blues ed arricchito nei suoi risvolti dal caratteristico andamento alternato dello stride. Una sintesi lucida, di grande modernità, che si ha modo di riassaporare più a fondo in "Monk's Dream". Due esecuzioni che Earl Hines o James P. Johnson avrebbero potuto interpretare se fossero stati nostri contemporanei.

Altro esempio della capacità di D'Andrea di svincolarsi da canoni interpretativi o semplici smanie di citazione è "'Round Midnight". Il tema viene spezzettato per costruire dilatazioni ritmico-armoniche punteggiate di dissonanze, sgombrando il campo da accenti retorici o tratti melensi e prevedibili anche mediante l'introduzione di una pulsazione ritmica che in certi frangenti assume una cadenza ossessiva. D'altro canto, l'impiego di frammenti tematici come nuclei fondanti di nuove strutture è un criterio ricorrente nella prassi esecutiva del pianista.

Al celebre standard è collegata una medley certamente non corrispondente alla fisionomia canonica basata su una mera successione di riferimenti tematici. In un collage di frammenti e connessioni, "Well You Needn't" e "I Mean You" si intersecano per riapprodare all'introduttiva "Epistrophy", terreno fertile per la creazione di un impianto ritmico-armonico iterativo, ipnotico. Qui emerge anche la felice intuizione di sviscerare gli aspetti africani latenti nella musica di Monk, caratteristica riscontrabile anche nel fitto lavoro contrappuntistico e nell'ostinato che animano "Pannonica".

Un tale approccio, evidente anche in "Light Blue", è del resto connaturato alla poetica di D'Andrea, interessato da tempo agli aspetti poliritmici della musica africana, al punto da innestarli sapientemente nella propria musica, a partire dalla collaborazione con Africa Djolé per finire al progetto Eleven. Ciò gli consente inoltre di approfondire la sua ricerca sui registri gravi, rafforzare il ruolo paritetico della mano sinistra ed esplorare così ancor più efficacemente altri referenti, fonti ispirative e discendenze stilistiche: Paul Bley e Lennie Tristano in "Rhythm-a-ning"; Cecil Taylor, sorprendentemente, su "Misterioso"; il bop attraverso "Let's Call This". Una vera e propria summa, dunque, del pianismo jazz contemporaneo.

Valutazione: * * * * *

Sito di Franco D'Andrea:
www.francodandrea.com
Sito della Philology:
www.philologyjazz.it

Elenco dei brani:
01. Pannonica (Monk) - 6:00
02. Blue Monk (Monk) - 8:30
03. Rhythm-a-ning (Monk)- 5:25
04. Round Midnight/Epistrophy-Well You Needn't-I Mean You (Monk) - 12:58
05. Monk's Mood (Monk) - 7:36
06. Misterioso (Monk) - 8:07
07. Monk's Dream (Monk) - 6:14
08. Light Blue (Monk) - 8:32
09. Let's Call This - 10:27

Musicisti:
Franco D'Andrea (piano)